MANA – « La condition de la femme dans le monde n° 5 »

Peintre-plasticienne autodidacte, Mana pratique une peinture abstraite instinctive qui devient figurative au hasard de l’introduction de signes, silhouettes et formes aléatoires. Enfant, elle découvre dans son environnement familial la peinture et la sculpture auxquelles elle se confronte très jeune dans des ateliers d’artistes. Jusque dans les années 90, elle vit entre Paris et Londres, voyage au Québec et sur le continent africain, intègre des compagnies de danse et participe à des performances mêlant musique, vidéo et Land art.

En 1996, elle s’installe en Dordogne où elle se consacre essentiellement à la peinture. Vassily Kandinsky pour la forme, Nicolas de Staël pour la matière, sont ses références, les maîtres qui guident sa démarche et ne la quitteront plus. Touchée par la condition des artistes femmes dans notre société, elle fonde en 2007 le collectif « Contempora » pour leur donner les moyens d’accéder à la scène artistique contemporaine.

Mana propose sa propre vision des êtres et du monde, dans une peinture vivante, faite de passé, de défauts, de repentirs et d’ajustements, telle que se considère l’artiste elle-même. La peinture à l’huile, forte et vivante, est sa matière de prédilection. Elle la travaille par jeu, confronte des rouges flamboyants et des bleus profonds, tente de nouveaux assemblages. « Il y a l’idée première », explique-t-elle, « l’intervention du hasard, des formes accidentelles. Léonard de Vinci parlait des “formes confuses”, comme les nuages ou les eaux boueuses, pour stimuler l’esprit d’invention…

C’est aussi pour moi l’intention picturale, puis l’actualisation progressive par la maîtrise du geste, puis l’exécution finale en un tableau organisé jusqu’à l’épreuve de sa logique (du tableau) et de ma logique… ». Elle emprunte simultanément deux directions : tantôt elle se tourne vers la figure humaine pour traduire des portraits intérieurs – séries Reflets de vie, Inside/Outside, La Condition de la femme dans le monde – tantôt elle regarde vers l’extérieur à travers les paysages – séries Lignes et paysages, Islands, De bas en haut dans mon village. C’est cette nécessité d’un va et vient du dedans vers le dehors qui explique le choix de ces sujets.
Mana vit la peinture comme un exutoire, un souffle libérateur, une impulsion et un besoin irrépressible qui n’est pas intellectualisé. « Mon tableau touchera par ses résonances avec des hypothèses de sens, mais surtout avec des hypothèses de plaisir que chacun formule en soi – consciemment ou non – et que l’on pourra appeler désirs ».

L’apparente gaieté de la couleur dans ses toiles s’oppose à l’inéluctable chute provoquée par le tourbillon des émotions accumulées lors des épreuves de la vie. Epreuves de femmes donc, comme Artémisia Gentileschi, Frida Khalo ou Louise Bourgeois, à qui elle rend hommage pour leur courage et leur détermination. Une oeuvre dynamique et vibrante par son intrinsèque paradoxe.