MATTERA Greg – « Asia »

Né en 1973 à Bergerac (24).
Ecole d’art appliqué de la Gironde.
CAP de Photographie.
Vit et travaille à Monpazier (24).

2009 Paris Sweet Sixteen, « 80 avenue Paul Doumer », Paris (75) ; Atelier ouvert, Monpazier (24) ; Galerie des remparts, Bordeaux (33).

2008 Exposition MAD, Bergerac (24). L’exposition noire, Marsalès (24).

2007 Exposition à l’atelier d’Emile Parchemin.

Exposé à la galerie Artwist, Paris (75), de 2007 à 2009.

Son univers

Très tôt, Greg Mattera a su parcourir et scruter les différentes techniques de la création, multipliant ainsi ses connexions et ses attaches artistiques. Mais ce n’est qu’à l’âge de trente ans, riche d’une multitude d’univers, qu’il commence à laisser libre cours à ses expérimentations sur les matières, les couleurs et les formes.

Du portrait Pop’Art au collage surréaliste, il jongle avec les procédés, les styles et les sujets sans difficulté aucune. La photographie numérique, qu’il affectionne tout particulièrement, est au centre de son travail, non pas comme une fin en soi mais uniquement comme moyen d’exploration. Dans sa première série Soirées privées (2006), Greg Mattera s’exerce à partir d’images qu’il a prises lors de fêtes où le champagne coulait à flot. Les visages sont absents, le cadrage se resserre sur les bouteilles et les verres ressortent essentiellement en jaune sur fond noir. Tout de suite après vient la série des Icônes (2007), traitée de la même manière en couleur sur fond noir à partir de photographies en ligne sur Internet.

De Marilyn Monroe à J. F. Kennedy, en passant par Elvis ou Al Capone, j’ai souhaité représenter les meilleurs de chaque catégorie ! Actrices, présidents, chanteurs, gangsters… ». Il cherche à réaliser des toiles qui nous parlent à tous, nous rappellent des personnages qui nous sont familiers pour les avoir vus sur les couvertures des magazines ou des affiches de cinéma. Plus récemment, dans sa série Collages (2008), son vocabulaire plastique a évolué vers l’écriture, les retouches numériques et les ajouts de peinture. La temporalité de l’acte de peindre rejoint alors celle plus célère de la photographie.

En partant d’un concept, d’un mot, d’une idée rédactionnelle, Greg Mattera expérimente les limites de la perception d’une image : il la sélectionne, la dédouble, la multiplie, la juxtapose à d’autres. Il choisit ensuite ses matières premières, son format et crée au final un ensemble structuré et cohérent. Il nous offre ainsi une peinture délibérément urbaine, à l’esthétique précieuse et populaire à la fois. Dans ses créations se font écho différentes influences et courants artistiques à la fois identifiables et mêlés : le Graffiti, dans son goût de la couleur et de la calligraphie, les photographies de Sarah Moon, les arrachages de Jacques Villéglé, ou encore la Figuration narrative. Plus que des modèles, ce sont là des références bien intégrées dont Greg Mattera sait s’émanciper pour définir un univers peuplé de silhouettes lisses et soignées à l’extrême.

D’une beauté plus irréelle qu’idéale, conquérantes et déterminées, ces femmes fatales sont sans doute moins frivoles qu’il n’y parait. En ce sens, ses oeuvres ne sauraient se limiter à une expression purement visuelle et décorative. Une parfaite maîtrise d’exécution ne masque en rien l’énergie et la vitalité qui se dégagent de ses toiles. Derrière la profusion et l’exubérance de ses héroïnes, se dévoile un état d’urgence : celui de peindre un monde sensuel, envoûtant, immatériel.