MAAÍMURA Inna – Travaux In Povera Data

À l’instar des artistes conceptuels, dont il partage la démarche, Inna Maaimura, nourri de lectures et de recherches, s’interroge, tout comme il interroge le spectateur, sur ce qu’on lui donne à voir. Ses préoccupations évoluent au fur et à mesure que les années passent. Actuellement, l’artiste porte son attention sur la matérialité des objets de l’art. Les travaux menés sur l’Arte Povera lui ont permis d’alimenter sa réflexion. Ce mouvement, né en Italie dans les années 1960, rassemblait des artistes qui souhaitaient réagir face à la société de consommation de l’époque. Cette démarche, actualisée, est une façon d’interroger notre propre système et d’évoquer cette « marchandisation » de l’oeuvre d’art. Utilisant des matériaux pauvres, presque insignifiants, l’artiste repense cette idée de « la donnée brute » et produit une oeuvre immédiate.
L’artiste appuie aussi sa réflexion sur les théories minimalistes, dans lesquelles la frontalité de l’objet occupait une place centrale. Le projet Iso 2 en est, à ce titre, un bon exemple. Invité pour une résidence de recherche, dans le cadre d’Onde(s) de choc, à l’Espace Culturel François Mitterrand en 2012, le collectif SPMBB, dont fait partie l’artiste, propose alors une oeuvre unique. Utilisant le carré, forme minimale par excellence, les artistes délivrent une proposition qui interroge notre comportement face à l’oeuvre d’art. « Qu’est-ce qu’une oeuvre d’art ? Comment regarder une oeuvre d’art ? » Cette question de la frontalité à l’oeuvre renvoie directement au travail de Marcel Duchamp. Avec ce projet, Inna Maaimura a également soulevé un autre élément important, celui de la perception de l’oeuvre. Pouvons-nous réellement pénétrer le mystère d’une oeuvre d’art ? Qu’en est-il de l’opacité, de la résistance des choses ? Opérant par glissement, l’artiste évoque alors la question de l’obscurité et du vide. Développant le concept du Skotos, (obscurité, en grec ancien), celui-ci pose l’obscurité « comme condition aux possibilités du voir ».
Cette notion, développée en 2012, donne lieu à différents projets. En 2014, à l’invitation de l’association Excit’oeil, l’artiste participe à la nouvelle édition des Rendez-vous de mai du Moulin de la Baysse. Pour ce projet, Inna Maaimura réalise une installation « sonore, plastique et visuelle » où photographies et vidéos sont intégrées. La question du « voir » demeure toujours au coeur de son travail. Explorant différents médiums, l’artiste ouvre sa pratique tout en essayant de faire correspondre les champs. C’est donc en dépassant ce conceptualisme de prime abord que le spectateur pourra appréhender toute la poésie, la sensibilité et l’imaginaire qui se dégagent de l’oeuvre.